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古根海姆奖学者潜心力作

一部史诗级的电影文化通识经典

一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描”

◎ 编辑推荐

这本书懂电影，更懂历史。

无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你最熟悉的视角——文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！

◇◆◇

▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系

▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾

▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑

▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁

▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析

◇◆◇

☆ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期！

☆ 列举450部电影 各种类型影片一网打尽 情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单！

☆ 古根海姆奖学者 二十多年来修订、校正的心血 罗格斯大学电影课程教授约翰•贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象，一手把握美国大众文化脉搏。

☆ 百余幅剧照和历史照片 不仅重温经典影片场面，还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面！

☆ 第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章 类型片部分增加全新的章节，更全面折射美国大众不同时期的心理症结。

☆ 好莱坞与电视：先交战，再言和！ 20世纪50年代，观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”？！电影用巨幕和3D技术宣战，电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞！

☆ 信息时代的电影大盘点 为了抓住新一代影迷的幻想，好莱坞大拍游戏逻辑、布尔逻辑电影和奇幻电影，数字3D技术成为东风。

☆ 重要词汇表解决术语难题 简洁易懂的中英对照词汇，让介绍性电影史也有扎实的学术基础。

◎ 内容简介

本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；最后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。

此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。

自序

导论

第一部分　制作模式

第1章　电影作为一种机制的出现

第2章　经典好莱坞电影：叙事

第3章　经典好莱坞电影：风格

第4章　制片厂体制

第5章　明星制度

第二部分　类型和类型体系

第6章　默片情节剧

第7章　歌舞片

第8章　美国喜剧

第9章　战争和电影

第10章　黑色电影：黑夜下的某个地方

第11章　制造西部片

第12章　恐怖电影和科幻电影

第三部分　战后历史

第13章　好莱坞与冷战

第14章　电视时代的好莱坞

第15章　20世纪60年代：反文化的回击

第16章　电影学院派一代

第17章　进入21世纪

重要词汇

译后记

出版后记

约翰·贝尔顿（John Belton），在罗格斯大学教授电影和英文课程，并担任学术期刊《电影史》（Film History）副主编，主攻美国电影史、文化与电影研究、经典电影理论研究。曾获2005—2006 年度古根海姆学者奖、美国电影艺术与科学学院“学术电影学者”称号， 曾任美国电影与电视工程师协会的档案文献和历史委员会主席。著有《宽银幕电影》《电影风格家》等书，其中《宽银幕电影》获1993 年克劳斯瑙—克劳斯图书奖；编有《阿尔弗雷德·希区柯克的》《电影与大众文化》等书。

米静，北京电影学院国际交流学院副院长，北京电影学院世界电影史方向硕士生、导演系电影艺术创作理论在读博士生，曾经主持翻译《美国电影美国文化》第2 版，参与翻译《恋物与好奇》等著作。

马梦妮，北京电影学院管理学院硕士生，现就职于北京电影学院，主要译著有《电影商业》（合译）。

王琼，北京电影学院文学系国际影视传播方向硕士生，自由翻译者。

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垂直整合这个术语是指市场构成从一系列重要方面来看都是整合（而非隔离）的。在电影工业中，制片厂体制建立了一个由制片厂掌握制作、发行和放映的市场，换句话说，制片厂掌握了市场从上至下、从制作至放映的各个方面。

嘉宝的第一部有声片《安娜·克里斯蒂》是她走下神坛的第一步。这部影片通过赋予嘉宝人性的广告宣传活动，简单明了地宣布“嘉宝说话了！”在此后的10年里，当凯瑟琳·赫本和弗雷德·阿斯泰尔这样的顶级明星由于让影迷们觉得他们太世故、太自命清高，有一种高人一等的优越感而被影院老板斥责为“票房毒药”时，嘉宝却从主演《茶花女》一类悲剧古装情节剧转而出演了她的第一部喜剧《异国鸳鸯》，以此短暂的重归流行。这部影片不仅是穿着现代服饰拍摄的，而且还让嘉宝扮演一个那个时代的时髦女郎，一个劲头十足的消费者（她爱上了一顶帽子）。这一次，美高梅为了让嘉宝更容易接近，继续在宣传上大做文章，宣布“嘉宝笑了”！

恐怖电影和科幻电影的叙事，一般都是以对某种知识的，探索为基本，框架，这种知识能够让人类战胜怪物，或者解决外星人或机器造成的问题。……恐怖电影和科幻电影两种类型，都是以人类和非人类的冲突为主体。在欧洲哲学和精神分析学的范畴中，自我包含那些让个体不同于其它一切的品质，他者则是指那些在自我之外的东西，其他的人物中，物体和事件以及其他的性别、性取向、种族和阶级。

换句话说，所有的当代战争只有两个战场一一战场上的和银幕上的。好菜坞的工作并不保我们一定会胜利、而是确保我们永远是正确的：我们的胜利伴随着一种内在的和平主和厌恶线争的精神、把我们从对无耻的敌人施加的罪恶中解脱出来；我们唯一的失败（在）不是因为我们没有良知，而是因为我们高度的良知使得我们同自己作对，这些为好菜争影片的各种结尾重新把我们的失利变为胜利提供了基础。不论我们（在战场上）胜负与否，影片总能使我们“贏得”战争。

尽管B级片给“新好莱坞”电影提供了某些模式，年轻的电影创作者依旧会从经典作品中获取灵感——包括欧洲艺术电影、《公民凯恩》、流行的美国类型片、黑色电影和不断涌现的电影精品。就像导演了《筋疲力尽》的戈达尔，他们拒绝比较艺术上的高低，而是向不同层次的艺术借鉴。所以，参照美国国际影业公司青春片的《美国风情画》，同样也从费德里科·费里尼的影片《浪荡儿》中汲取了一些包括基本情节在内的关键元素。费里尼的半自传电影讲述了在意大利一个偏远小村庄里过着平庸乏味生活的青少年的日常活动，结局是主人公离开家乡到大城市里挑战未来。在《美国风情画》的结尾中，由理查德·德莱弗斯扮演的主人公柯特同样逃离了加利福尼亚小城镇里循规蹈矩的沉闷生活，跑到东部去上学。《夺宝奇兵》堪称是改头换面的周末下午连续剧，但同样受到《公民凯恩》的影响，这从最后的镜头可以看出：失踪的法柜如同玫瑰花蕾一样是永远也得不到的。

许多电影创作者从希区柯克、霍华德·霍克斯和约翰·福特那里获取灵感，他们看完这些大师的作品之后纷纷起而效仿。例如希区柯克的《后窗》成为安东尼奥尼的作品《放大》的创作源泉；希区柯克关于格林尼治村的偷窥故事和安东尼奥尼发生在伦敦的追寻一张照片中隐藏的真相的调查，影响了科波拉创作的作品《对话》，这部影片讲述的是一个发生在旧金山的关于监视的故事；以上三部影片又为德·帕尔玛讲述意外偷听者的惊悚影片《凶线》提供了背景。约翰·福特的《搜索者》，希区柯克的《迷魂记》、《精神病患者》和《鸟》，霍华德·霍克斯的《赤胆屠龙》，成为学生辈的电影创作者们心仪万分、一再借鉴和模仿的范本。

经典好莱坞电影的艺术性的隐匿无形却又是高度技巧的产物。其透明性只是一种幻象。

书籍介绍

古根海姆奖学者潜心力作

一部史诗级的电影文化通识经典

一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描”

◎ 编辑推荐

这本书懂电影，更懂历史。

无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你最熟悉的视角——文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！

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▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系

▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾

▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑

▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁

▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析

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☆ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期！

☆ 列举450部电影 各种类型影片一网打尽 情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单！

☆ 古根海姆奖学者 二十多年来修订、校正的心血 罗格斯大学电影课程教授约翰•贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象，一手把握美国大众文化脉搏。

☆ 百余幅剧照和历史照片 不仅重温经典影片场面，还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面！

☆ 第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章 类型片部分增加全新的章节，更全面折射美国大众不同时期的心理症结。

☆ 好莱坞与电视：先交战，再言和！ 20世纪50年代，观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”？！电影用巨幕和3D技术宣战，电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞！

☆ 信息时代的电影大盘点 为了抓住新一代影迷的幻想，好莱坞大拍游戏逻辑、布尔逻辑电影和奇幻电影，数字3D技术成为东风。

☆ 重要词汇表解决术语难题 简洁易懂的中英对照词汇，让介绍性电影史也有扎实的学术基础。

◎ 内容简介

本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；最后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。

此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。