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对于音乐人和爱乐者来说，查尔斯·罗森（Charles Rosen，1927—2012）可谓是“大名鼎鼎”。自20世纪70年代以来，他在音乐理论著述与钢琴演奏方面的成就在西方早已有口皆碑，而近来由于其作品中译本的陆续出版，他的地位与声望在汉语世界也逐渐为人所知。启真馆推出的“罗森作品集”，目的正在于为我国读者继续引介这位西方音乐学术大师的诸多成果。

——本书主编，杨燕迪

【目录】

“罗森作品集”丛书总序 

探索音乐意义的本质——中译者序

前言

讲 无意义的边界

第二讲 如何成为不朽

第三讲 要解释不言而喻的事？

索引

查尔斯·罗森Charles Rosen（1927—2012）

美国钢琴家、音乐著述家、批评家。在音乐研究与批评方面，罗森是近半个世纪以来影响力的学者之一。他的研究重点主要是古典风格音乐与早期浪漫派音乐，相关著作有举世闻名的《古典风格》与《浪漫一代》等。与此同时，罗森的著作涉猎十分广泛，从早期巴洛克作曲家，直到勋伯格和卡特等至今许多人仍然无法理解的20世纪作曲家，以及基本音乐哲学理论都有涵盖，且都获得了卓著的成果。其他代表著作包括《奏鸣曲式》《意义的边界》《贝多芬的钢琴奏鸣曲》《音乐与情感》《批判性娱乐》《自由与艺术》等。

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毫无疑问，我们对世界以及人为创造的作品在感官上的欣赏是具有生理上的基础的，这种基础每一个人都有，但是当我们想要试着去评价一首巴赫的赋格或是一部陀思妥耶夫斯基的小说时，它却毫无用处——或者说，甚至我们对风景的简单感受，比如我们在看到一座山或是一处瀑布时所获得的愉悦，也取决于我们的文化传统。

p55

Tieck's view of Beethoven must have reflected a fairly common reaction to the music, and this popular view had almost certainly inspired the most cogent part of E.T.A. Hoffmann's essays, which had a profound influence on the foundation of music analysis: his description of the way not only a single movement but often an entire symphony or trio of Beethoven's seems to spring from a single theme or motif. This is a dramatic response to the contemporary point of view expressed by Tieck, and it finally became an essential element in the estimate of Beethoven that has continued to the present day: the conception of unity derived from a study of his works is at the origin of the development of musical style through the works of Schoenberg and Boulez. Since Hoffmann, the belief that great ...

在聆听音乐时获得愉悦是理解音乐的最明显的标志

一部作品或是一位作曲家的风格给人带来的陌生感或怪异感并不是阻滞人们理解音乐的障碍，真正的障碍其实在于熟悉的东西消失了；我们是在熟悉的音乐传统中成长起来的，这种传统使我们对音乐有着特定的期待与希望，当这些期待与希望得不到满足时，失望的感觉就会影响我们对音乐的理解。

利奥·斯坦伯格（Leo Steinberg）就曾经敏锐地指出，人们对20世纪初期现代主义绘画大师的抵触并不是由于他们在作品中画了什么，而是由于他们没画上去的东西。最初，抽象派的作品让我们震惊，原因是我们曾经相信，绘画必须表现自然；而当我们习惯了自然界中的形体的消失之后，我们就能够开始欣赏画作中形状之间的平衡以及高超的笔触技法了。后来，纽约学派（New York School）中某些成员所开发的革命性技法不再允许我们在其笔触中得到愉悦，于是我们就必须学会在扔到或是滴到画布上的颜料中欣赏其中各种充满戏剧性的姿态；而在遇到埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）与罗依·利希腾斯坦（Roy Lichtenstein）那种具有锐利边界的风格时，我们再一次感受到挫败，在他们的作品中，平滑的表面看上去不具个性，甚至是有意识地接近广告画的风格，而对这些作品，我们一开始也拒绝承认它们是艺术。在音乐中，无论19世纪的音乐史多么明确地显示出音乐是在向着失去调性的方向发展——至少事后我们能够认识到这点，可调性体系的丧失还是让人们深深地感到苦恼，但是后来我们还是学会了去从勋伯格（Arnold Schoenberg）与贝尔格（Alban Berg）作品里那极富激情的分句中获得愉悦感。很明显，在韦伯恩（Anton von Webern）的作品中，激情已经完全不存在了——他的作品往往显得十分冷峻，这就成为听众下一个需要克服的障碍，但最终我们还是为这位作曲家笔下的音乐型中那精致的平衡所折服；而接下来，皮耶尔·布列兹（Pierre Boul...

如果说是贝多芬本人而不是后世决定了他是古典音乐传统的顶峰的观点并不完全准确，那么至少，说仅仅是后世决定给予贝多芬如此崇高的地位，而且这一决定是理性的、自觉的，也肯定是错误的一一实际情况可能恰恰相反。正确地说，恰好是当时的历史与贝多芬本人起成就了他那样的声望。来自社会精英阶层的舆论压力确保了贝多芬的声望，而他本人也与这个阶层合作，以保证自己能够获得极高的声望；也许“合作”并不能完全准确地描述这种策略，这一策略依仗的是精英阶层希望不断地违反常规与不断创作令人惊诧一一甚至到了他们自己都不再喜爱的程度一一的作品，在当时，激起大众的愤怒是艺术风格发展的一个公认的策略。

编辑推荐

任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷，为我们应该如何修正理解角度，更好地欣赏伟大的音乐作品提出了诸多精到且睿智的建议。

媒体评论

《意义的边界——三次非正式音乐讲座》（

The Frontiers of Meaning: Three Informal Lectures on Music

）的原书出版于1994年。罗森在其中讨论了什么是音乐的意义，这种意义与语言或绘画所承载的意义有何不同。作者旁征博引18世纪后期至19世纪初期的文人评述与回忆，还原了当时文艺界对音乐作品的接受状况。罗森也评析了今天诸多研究音乐的方法与角度，并且就我们应如何进行取舍给出了智慧的建议。

书籍介绍

任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷，为我们应该如何修正理解角度，更好地欣赏伟大的音乐作品提出了诸多精到且睿智的建议。