【预订】电影即剪接：拍电影的教科书！教父剪接师告诉你电影叙事、影像后制、音效设计的金奖级专业奥秘 /港台繁体电影艺术书 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

內容簡介

影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。

──華特莫屈

大師開課！拍電影的教科書

電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！

剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編

《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接?音效鬼才

金獎級的對談火花，激發大師級的故事力

·奧斯卡獎剪接教父傾囊相授──

CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！

《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。

·剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓──

關於電影導演：

◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。

◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。

關於剪接師：

◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。

◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。

關於音效混音：

◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。

◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。

關於電影編劇：

◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。

◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。

【剪接，完整了一部電影！】

本書透過一部電影核心的創作者之一，華特莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。

主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。

剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。

目錄

致中文世界的讀者

引言—剪接師之眼，看電影創作的過程與藝術性

對話一?舊金山──重剪《現代啟示錄》深入探討電影製作

01 謙卑的聲音景觀

02 高中生機密

·【對談之外】「像我一樣古怪的人」—喬治?盧卡斯

03 影響

04 導演與剪接師

05 睜一隻眼閉一隻眼

06「一次」只有一次

07 黑暗時代

·【對談之外】「莫屈拒替人頭朝下的畫面做電影混音！」—法蘭西斯?科波拉

08 現代啟示錄的今與昔

09 燃燒的賽璐珞

10 馬龍?白蘭度

11 韋勒的凝視

·【對談之外】演員與剪接—華特?莫屈

12 新增的場景

13 法國人的幽靈

14《現代啟示錄重生版》

對話二?洛杉磯──科學、聲音、小說對電影製作的關鍵影響

01 車輪誕生的恰當時機

02 殺人音樂

03 五種類型的模棱兩可問題

04 兩則流言

05 魔鬼的發明

06 看看他們是怎麼說的

07 音效中的意涵

08 小說與電影的豐富性

09 約伯式的悲劇時刻

10 WIDEO

11 活的「非電影」方式

對話三?紐約──關於剪接《對話》和《歷劫佳人》的剖析

01 《對話》的剪接

02 隱身的搭檔

03 小調鍵盤

04 手掌下面藏了什麼

05 在真實的夜晚拍「夜景」

06 不對勁的回聲

07 有表現力的角度

·【對談之外】「彷彿是奧森正在傳真筆記給我們」—里克?施米德林

對話四?舊金山──偶然性與藝術創作

01 影響

02 負二十個問題

03 強制空閒期

04 電影製作的兩種路徑

05 他為什麼更喜歡那樣

06 家庭生活

07 事物之間的意外碰撞

08 鵝卵石、蟋蟀和扳手

09 藍色之死

10 一種誤讀

11 發散或匯聚

12 消失的兄弟

13 序幕

04 油彩鉛筆和即時剪接

·【對談之外】「等待挑釁」—安東尼?明格拉

對話終章?多倫多──導演、作家與其他身分

01 因不安而受賜福

02《天魔歷險》的劇本寫作

03 表面之下

04 里爾克的精彩詩句

05 夢境

華特?莫屈作品年表

致謝

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剪辑也许是电影最与众不同的特质，它在两个空间纬度和一个时间纬度上对声音和画面作马赛克式的拼接。但是剪辑艺术的某些方面依然是充满神秘的，即使对我们这些职业剪辑师来说同样如此。这种神秘感是多方原因造成的。

其中一个是电影这门艺术是如此年轻，它只有100多年的历史，可以说我们仍在学习它，尝试摸清楚其中门道。另一个原因是电影和时间之间悖论式的关系——剪辑师把一系列镜头按照某种特定的顺序排列起来，就像火车的车厢那样。但是当完成后的电影展现在观众面前时，他们并不按这样的线性思维来看电影。每个镜头看起来更像一块无瑕的珠宝上的一个小小平面，在跳跃的时间中串成一套纷繁复杂的舞蹈，折射出某种意义和情感。弄清楚深藏于舞蹈中的奥妙永远是一件迷人的很具挑战性的任务，促使我们不断寻找新的剪辑处理方法。我同意约翰休斯顿的看法：相比其他任何艺术形态，电影最接近人类思维。

我们今天看古埃及的绘画时可能会觉得有点滑稽，但古埃及人在画人的时候努力要做到的，是用最典型的特征来表现人体不同的局部。脸部总是画成侧面，因为那样才能最多地表现出某人的脸；而肩膀则不是侧面的，它们正对着观看者，因为那才是最能表现出肩膀特点的角度；臀部不是侧面的，但腿是。这样画出来的人有一种奇怪的、扭曲的效果，但对埃及人来说这是自然而然的。他们画出来的都是“要点”，为了画出某人的各种“要点”，你必须从最能展现这些特性的角度来画，所以他们只要把人体不同部位最有特点的画面组合起来就行了。这是一种精神性的艺术，它不是为了再现照相现实，而是为了在同一个画面中重现并组合某人所有最基本的特征要素。

我们在电影中做的正是那样的事情，只是一个人的身体换成了一部电影本身。导演为每个情境、每句对白、每一场戏都要选择最具特征、最具表现力、最有意思的角度，然后他们会超额拍摄这些材料，给剪辑师提供必备份额之外的选择。我们也在做一种跟古埃及绘画相类似的角度切换，很可能五百年后，人们看着我们这个时代的电影，会有种奇怪的“古埃及”感觉。我们就是这样，为了让每个情景都达到最有趣、最有特点、最有表现力的摄影角度和镜头效果，而在不同的角度之间来回转换。

比如，某人正在讲话，在他讲完之前镜头切开，那么我可能是在诱导观众只去思考他的话字面上的意义；如果他讲完之后好一阵我还让镜头停留在他脸上，我就让观众看到他眼里的表情，可能他没有讲真话，于是观众就会另眼看待他和他所说的话。由于观众需要一定的时间才能体会到这点，我就需要在那个镜头上多停留一会儿，不能剪得太早……我会多停一会儿，让观众意识到他在撤谎。

翁达杰：那么在你作出剪切决定之前，如果你觉得观众这时正盯着点X，你切到下一个镜头时，也需要让画面焦点处在那个X点的附近。

默奇：对。如果你把观众的注意力焦点想象成一个在银幕上移动的点，剪辑师的任务就是操纵那个点，让它以一种有意思的方式在银幕上移动。如果那个点从左移到右，然后向上移到画幅的右上角，那么在切换到下一个镜头的时候，一定要让右上角那个位置也有点什么东西让人关注，从而接续观众的注意力。

当然，如果你在剪一场打戏，你实际上就需要一点这种晕头转向的成分，这样剪才能热闹起来。所以这时你得先把观众注意力放在别的什么地方，然后，在他们完全没有心理准备的地方你猛然一切。你像拌沙拉一样肆意挑衅观众的注意力，制造出一种混乱感。或者当你想要隐藏某种东西时，你可以故意误导观众的注意力，使他们对你的目标毫无察觉。比如演员的手换了位置，或者某个场景的轴线被跨越了，或者某个服装道具穿帮了这些都是传统的魔术技巧，当你在左手边干些什么秘密勾当的时候，你让观众眼睛往右看........

这就谈到了构图的问题，这个问题要更深一些，更神秘一些。你可以让一个男人面朝一个女人，看着她说“我爱你”，但如果将构图弄偏一点，就可能暗含着他并不爱她的味道。她会认为他是爱她的，因为他刚这么说过；但摄制人员能把镜头拍出一种“他并不爱她，真的不爱她”的感觉来。

翁达杰：几年前，我读了篇唐纳德·里奇（　Donald　richie）的大讲的是东西方电影或说是艺术之间的区别。他拿爱森斯坦...

剪辑师跟演员有一种独特的关系。我尽量不去现场，以免看到演员脱离戏装或脱离角色的状态，避免看到现场。我只想看到出现在画面中的一切，毕竟那才是观众有可能看到的所有东西。剪辑师应尽最大努力从观众的角度看问题，因为观众在看电影时，对所有的摄制细节是一无所知的。

在剪辑过程中，必须一遍又一遍的检视一场戏的所有素材，然后决定剪辑的恰当时机。在某个特定的范围内，剪辑师对演员某些方面的认识比他们自己还清楚，可能比地球上任何其他人都清楚。顺放、倒放、每秒24格、，每秒48格，一遍遍地观察他们。研究他们的方式恰如一个雕塑家，在仔细琢磨了一块大理石后才决定应该把凿刀下在哪儿。所以我必须知道我所面对的石块内部全部隐藏的脉络和它的强弱之处，才能找到哪儿下刀最好。

为了决定哪里是那最后的一格画面，我会专注地看着镜头的回放，在某一时刻我的身体会闪过一激灵——那几乎是不自觉的一怔，相当于一次眨眼。那一怔的时刻点就是这个镜头应该结束的位置。

我想这就是我做的最重要的事情。如果一定要我从我的工作方法中提炼出一个什么窍门来，我会说作为一个剪辑师，无论你用什么方

法剪，这么做都是有好处的。其他一切你都可以用完全不同的方法来做，但这一点你一定要如此。

那场戏还有一个元素，是弗朗西斯使用意大利语却不打字幕。在一部英语片里，两个主要角色的大段对白使用另一种语言而没有翻译字幕，即使放到今天也是非常大胆的举动。这么处理的效果是你更加关注他们说话的方式以及使用的身体语言。你在以非常不同的方式感知事物。你在倾听言语发出的声音，而非其含义。

编辑推荐

本書特色

※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。

※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。

※學！華特莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。

※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。

※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。

得獎記錄

【美國剪接師協會特別獎】

【日本具*威 《電影旬報》年度十大電影書】

專業剪接師大讚：這是我看過好的剪接教科書

前言

引言

致中文世界的讀者

非常高興我之前的一本關於電影剪接的書《剪接的法則》（In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing）被譯成中文，如今，聽聞麥可翁達傑所著的《電影即剪接》（The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film）也跟著問世，我更是不勝欣喜。

剪接也許是電影與眾不同的特質，它在兩個空間維度和一個時間維度上，對聲音和畫面做馬賽克式的拼接。但是，剪接藝術的某些方面仍然是充滿神祕的，即使對於我們這些專業剪接師來說，同樣如此。這種神祕感是多方原因造成的。其中一個原因是，電影這門藝術是如此年輕，只有一百多年的歷史，可以說我們仍在學習它，嘗試摸清楚其中的門道。另一個原因是電影和時間之間的悖論式關係──剪接師把一系列鏡頭按照某種特定的順序排列起來，就像火車的車廂那樣。但是，當完成後的電影展現在觀眾面前時，他們並不按這樣的線性思維來看電影。每個鏡頭看起來更像一顆無瑕的珠寶上的一個小小平面，在跳躍的時間中，串成一套紛繁複雜的舞蹈，折射出某種意義和情感。弄清楚深藏於舞蹈中的奧妙，永遠是一件迷人的、具挑戰性的任務，促使我們不斷尋找新的剪接處理辦法。

如今，電影這門相對年輕的藝術形式，已經在世界各地被廣泛接受。這代表我們必須超越個體主義文化，基於人類本性的一些基本元素來理解電影。若要解決這個問題，有很多方法。導演約翰休斯頓（John Huston）認為，電影是一種精心設計的人類思維，他說：「相較於其他的藝術形態，電影接近人類思維。」我同意他的看法，本書稍後的章節會對這個話題做更深入的討論。但是，讓人驚訝的是，根據眾多剪接師的經驗，如果要為電影剪接的原始魅力，找一個近似的體現，那麼它將是道家哲人莊子所寫的《庖丁解牛》。這個故事寫於兩千三百多年前，故事中，庖丁向魏惠王解釋他的解牛術：

始臣之解牛之時，所見無非牛者。三年之後，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，導大窾，因其固然。技經肯綮之未嘗，而況大軱乎……彼節者有閑，而刀刃者無厚，以無厚入有閑，恢恢乎其於遊刃必有餘地矣……雖然，每至於族，吾見其難為，怵然為戒，視為止，行為遲；動刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之。

我們剪接師總是在嘗試要做到「目無全牛」，讓心靈指引我們的剪接刀游刃於影片的「縫隙」中間。如同庖丁一樣，剪接工作給我們帶來很多滿足感，有時甚至是不期而遇的。我希望《電影即剪接》能夠給中文世界的讀者帶來許多的滿足感和洞察力，這也是我與麥可翁達傑一起工作時體驗到的。

书籍介绍

影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。

──華特‧莫屈

大師開課！拍電影的教科書

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關於電影導演：

◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。

◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。

關於剪接師：

◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。

◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。

關於音效混音：

◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。

◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。

關於電影編劇：

◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。

◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。

【剪接，完整了一部電影！】

本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。

主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。

剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。

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※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。

※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。

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※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。

※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。

得獎記錄

【美國剪接師協會特別獎】

【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】

專業剪接師大讚：這是我看過最好的剪接教科書